REFLEXIA.RU

Клубные монстры (ost Party Monsters)

reflexiaru — Mon, 17 Dec 2007 18:04:44 +0000

Правдивая история нью-йоркской клубной сцены. Режиссеры Фентон Бейли и Рэнди Барбадо. Актеры: Маколей Калкин, Сет Грин, Хлоэ Севиньи, Дилан МакДермот, Мэрелин Мэнсон.

Клубная мания нынче поутихла: ранним утром уже редко встретишь компании безумных рейверов, проведших всю ночь на танцполе, вокруг очень немного странно одетых людей, а если и попадаются оригинально выглядящие личности, то мало кому есть до них дело: эпатируют нынче более традиционно – деньгами. Ди-джеи перестали быть диковинкой, а клубная музыка по-прежнему актуальна и модна лишь в «клубных государствах» наподобие Ибицы или Гоа.

Но от этого не менее любопытно заглянуть в историю клубного движения, узнать, какими были те люди, что диктовали клубную моду, становились мастерами эпатажа и оригинальности. Фильм «Клубный монстр» основан на реальной истории жизни нью-йоркского клубного промоутера, организатора самых скандальных и ярких вечеринок конца 80-х – начала 90-х – Майкла Алига и снят по мотивам романа «Disco Bloodbath» Джеймса Сейнт Джеймса, ближайшего соратника Алига, личности также заметной и нестандартной. Эта история в свое время всколыхнула всю Америку, обеспечив книге статус супербестселлера.

Алиг стал легендой андеграунда благодаря провокационному поведению и манерам, безудержной тяге к наркотикам и новым ощущениям, массе идей в сфере развлечений. В короткие сроки Майкл смог пройти путь от провинциального выпускника школы до одной из влиятельнейших фигур в клубной сфере, а затем потерять все в одночасье: Алиг в состоянии наркотического опьянения убивает своего драг-дилера и оказывается в тюрьме. Исполнители ролей Алига и Сейнт Джеймса – Маколей Калкин и Сет Грин встречались с реальными Алигом и Сейнт Джеймсом для того, чтобы в полной мере прочувствовать их характеры и уловить настроение эпохи.

Движение «Клубные дети» также существовало реально, оно состояло из молодых людей, которые выбрали удовольствия, успех, известность, эпатаж, роскошь главными ценностями в своей жизни. Их скандальное поведение, сумасшедшие костюмы, прически, макияж – все было чересчур, все было сверх меры, все служило культу развлечений. Для съемок «Монстра» было использовано более 1000 костюмов, многие из которых предоставили бывшие «клубные дети», а остальные были точно скопированы с невероятных нарядов, в которых тусовались главные герои. Вообще, многое было подлинным или максимально приближенным к правде, к примеру, съемки частной жизни Алига велись в его бывшей квартире, однако есть моменты, которые авторы сознательно отобразили иначе – количество и разнообразие наркотиков, принимаемых героями, гораздо меньше представлено в фильме, чем в реальной жизни клубных детей из-за боязни, что зритель не поверит.

Что касается саундтрека «Клубного монстра», то это – весьма интересный коктейль из музыки того периода и стилизованных современных композиций. На мой взгляд, даже тем, кто далек от клубной культуры, но уважает качественно подобранную музыку к фильмам, будет интересно иметь в своей коллекции этот диск.

Первый трек на диске – Take Me to the Club принадлежит перу широко известного в узких кругах инди-артистов клавишника и продюсера Бруно Ковьелло (Bruno Coviello) и исполнен проектом Mannequin, о котором не удалось раскопать ничего, кроме как принадлежности к интересному продюсерскому центру Peace Bisquit, наиболее известными артистами которого являются Альтра Нате (Ultra Nate), Crystal Waters, а также ряд других исполнителей, включая всемирно известных транссексуалов Ру Пола и Аманду ЛеПор. Это даун-темпо танцевальный трек, исполненный скуки и равнодушия к миру.

Проект Ladytron не нуждается в представлении любителям электронной музыки. На данном саундтреке звучит композиция 2001 года Seventeen, по настроению ничуть не более позитивная. Голос солистки, нейтрализованный от эмоций электроникой, под крафтверкоподобные ритмы вещает о том, что «всем нравится, когда тебе 17, когда тебе 21 – ты уже не забавен», что как нельзя лучше соответствует сюжету фильма.

Насмешливая DJ-дива – провокатор Miss Kittin’и работавший с ней продюсер The Hacker представлены на саундтреке своим самым известным хитом

Frank Sinatra. Под ритмы винтажного диско холодный голос Мисс Киттин напевает один из самых запоминающихся припевов в электронной музыке.J

Композиция «Money, Success, Fame, Glamour» самая сильная по воздействию, поскольку исполняется непосредственно актерами, сыгравшими клубных детей, причем в фильме она не просто звучит фоном, а исполняется «клубными детьми» со сцены. Автор трека – очень известный DJ – Felix da Housecat

Следующая вещь на альбоме (You’re My Disco) написана дуэтом арт-мастеров на все руки из Цюриха под назанием Waldorf. Певица Stacey Q внесла свой вклад в мировую музыкальную индустрию единственным хитом – Two of Hearts, однако у нее есть свой сайт, который возносит ее до небес. DJ Tomcraft. в миру Томас Брюкнер – одна из ключевых персон мюнхенской техно-школы. Он выпускает собственные синглы и мастерски делает ремиксы на хиты известных исполнителей. Композиция Overdose взята со второго альбома MUC 2003 года, на котором, в частности присутствует и один из самых успешных хитов Томкрафта – Loneliness.

Написана американским композитором, продюсером и ди-джеем Артуром Бейкером, один из многочисленных проектов которого называется Happy Thought Hall. Именно так называлось одно из тайных обществ викторианской Англии, пропагандировавшее достижение счастья через отчаянные поступки. Помимо Бейкера к проекту приложили руку продюсер Луи Скализ и парочка весьма странных персонажей – брат и сестра Дэвид и Лили Абир, композитор-скульптор и певица. А вот за псевдонимом Vitalic скрывается французский ди-джей Паскаль Арбез. Своему персонажу Арбез даже затейливую биографию придумал: родился Виталик в 1973 году в городе Бородянка, на Украине, в семье, торговавшей мехами. После падения Берлинской стены хлопчик эмигрировал в Восточную Германию со своим псом Мини-роботом. На немецкой земле выживал виталик при помощи разовых поручений и работ, а также при помощи проституции. Все это время Виталик якобы играл на национальном украинском инструменте под названием «Трубка», а затем решил сочинять электронную музыку Что касается трека дф Кщсл 01, то он входит в альбом OK Cowboy.

Группа Tones on Tail просуществовала совсем недолго (1982-1984), однако ее отец-основатель Дэниэл Эш творил и продолжает творить по сей день уже в других коллективах . Трек “ GO!” взят с альбома The Pop Album 1984 года.

Композиция New York, New York в саундтреке РМ никакого отношения к легендарному Фрэнку Синатре не имеет. Это песня ”мамочки панка” Нины Хаген
Одни из героев британского рока наших дней, Scissor Sisters - известные стиляги и реаниматоры ретро-стилистики в музыке представлены треком It Can’t Come Quickly Enough.

Девичье трио W.I.T.( Whatever It Takes) работает в стиле электроклэш и ориентируется на таких исполнителей, как Blondie, DeeeLite и Robert Palmer. Трек Inside Out взят с дебютного альбома коллектива 2003 года, названного нехитро – Whatever It Takes.

Стивен Даффи – британский автор песен, певец и гитарист, известный по участию во многих проектах (начинал, как вокалист Duran Duran ), сотрудничеством с Barenaked Ladies, основной же на данный момент его группой является The Lilac Time.
Брэнда Шэннон Грин или просто Шэннон прославилась в 80-е несколькими диско-хитами. В 1998 году Шэннон стала сотрудничать с немецким продюсером и музыкантом Sash! , ее голос можно услышать в его хите "Move Mania", затем последовал ряд ремиксов на хиты Шэннон и пластинка "The Best Is Yet To Come" 2000 года.

Следующим номером программы хит популярной в 80-е английской команды ABC , под названием How to Be a Millionaire, затем еще один микс от Keoke, а далее великий и ужасный Мэрилин Менсон, который, кстати, принес для съемок в роди своей одиозной героини собственные накладные груди, фальшивую задницу и парик.

И последний трек на пластинке – Good is Bad лондонской команды Headrillaz и вокалиста Рики Барроу из группы Aloof

1. "Take Me to the Club" – Mannequin

2. "Seventeen" – Ladytron

3. "Frank Sinatra" – Miss Kitten & The Hacker

4. "Money, Success, Fame, Glamour (remix)" – Fleix Da Housecat vs. Pop Tarts

5. "You’re My Disco" – Waldorf

6. "Two of Hearts" – Stacey Q

7. "Overdose (Lady Radio Version)" – Tomcraft

8. "Get Happy" – Happy Through Hall

9. "Le Rock Oi" – Vitalic

10. "Go! (Single Edit)" – Tones on Tail

11. "New York, New York" – Nina Hagen

12. "It Can’t Come Quickly Enough (Edit)" – Scissor Sisters

13. "Inside Out" – W.I.T.

14. "Kiss Me" – Stephen "Tin Tin" Duffy

15. "Give Me Tonight" – Shannon

16. "How To Be A Millionaire" – ABC

17. "Crash (original mix)" – Keoki

18. "The La La Song" – Marilyn Manson as Christine

19. "Good is Bad" – Headrillaz feat. Ricky Barrow

Keira Knightley

reflexiaru — Tue, 28 Feb 2006 15:15:17 +0000

Cyndy Lauper

reflexiaru — Thu, 02 Feb 2006 07:24:16 +0000

Louise Rhodes

reflexiaru — Wed, 11 Jan 2006 15:47:22 +0000

Да, сложно найти какие-то биографические и немузыкальные факты об этой девушке, сложно. И критики, и фанаты пишут только о музыке, которой она занимается, и так было всегда. Лоис Родс бывшая вокалистка электронного дуэта Lamb, ныне сольная исполнительница не дает других поводов для разговоров, статей и интервью, кроме как творчество. Тем не менее, не рассказать про Лу в рубрике о лучших женских голосах просто невозможно. Хотя бы потому, что этот голос однозначно узнаваем и неповторим. Лу Родс очень хрупка и почти не пользуется косметикой, в ее внешности есть что-то от хитроватой рыженькой лисички. Ее голос тоже не совсем прост: если бы не лирика её композиций, полная серьезности, тоски, борьбы, драмы, переходящей порой в надрыв, можно было бы подумать, что ее вкрадчивый голос принадлежит сказочному существу, которое не гнушается шалостями, как невинными, так и небезвредными. Таким голосом можно в лицах рассказывать малышам сказки о ведьмочках, троллях и прочей нечисти (если мамочка, конечно, не без фантазии). А еще подобные мультяшные интонации встречаются у джазовых исполнительниц наподобие Эарты Китт, чуть преувеличенное мурлыкание иногда добавляет шарма. Доподлинно известно, что день рождения у Лоис 1 ноября, а ее родители были кантри-музыкантами. Мама Лоис пела, девочка часто бывала на репетициях маминой группы и подпевала, в конце концов родители стали брать ее с собой на музыкальные фестивали, где Лу впервые выступала на сцене, исполняя песни Джони Митчелл. В дальнейшем Лоис всегда хотела петь, однако ее артистическая карьера сложилась не сразу: трудовую деятельность Лу начинала в совсем других областях, причем никакими особыми успехами похвалиться не могла. На момент встречи с Энди Бэрлоу своим будущим партнером по группе LambЛу была в шаге от музыки – работала фэшн- и музыкальным фотографом, однако и это ее не устраивало, ей хотелось встретить настоящего музыканта союзника, с которым можно было бы поэкспериментировать со стилями. Лоис любила и понимала и кантри, и босса-нову, и джаз, и брейк-бит. Удивительно, что они все-таки встретились. Настоящий фанат электроники и ритма Энди сменил в качестве мест жительства немало городов, какое-то время жил в Филадельфии, где наблюдал за хип-хоп культурой, а в 19 лет оказался в Манчестере, где как раз обитала тридцатилетняя Лоис со своими поисками. На одной из манчестерских студий Skint Records, Энди под псевдонимом Hipoptimist выпустил свой первый сингл, поступил на курсы звукоинженера, усердно учился и все ждал, что его примут на работу в одну из лучших звукозаписывающих студий города. Однако, первые музыкальные труды Энди признания не получили. Представители рекорд-лейбла, давая ему отставку, однако посоветовали подыскать вокалистку и сформировать собственную группу. Неожиданно ему позвонила Лоис и представилась певицей. Первый вопрос, который задал 19-летний Энди еще незнакомой девушке "Хорошо ли она выглядит?". Другая бы обиделась. Но не Лу. Для нее это тоже был шанс. Эти двое буквально жили в студии, иногда выходя в город на ночную охоту за клубными впечатлениями. Их совместная работа была весьма результативной, хотя никогда нельзя было сказать, что Лу и Энди мыслили одинаково. Их творчество было построено, скорее, на конфликте, чем на родстве характеров.

Так что же такое, собственно, музыка Lamb? Электронные дуэты инструментальных колдунов и сладкоголосых сирен не редкость, в принципе, но Энди и Лоис отличались от прочих тем, что одними из первых соединили вокал с брейк-битом, джанглом стилями, которые не отличаются мягкостью и сопротивляются превращению в фон для голоса. С такой музыкой голос сам изворачивается, ищет пространство для себя в завихрениях лупов и битов, и голосу Лу это удалось. Получился и не совсем драм-н-басс, и не совсем техно, и не совсем джангл, а что-то новое, чем Lamb и зацепили критиков и слушателей. Удивительно быстро получилось подписать контракт на запись альбома с Mercury Records . Первый альбом вышел в 1996 году под названием Lamb и получил немало восторженных отзывов. Лу и Энди стали играть живые концерты-сеты, писали песни для следующего альбома и… продолжали конфликтовать. К выходу второго альбома Fear of Fours 1999 года, настроения участников дуэта были как никогда разными: Лу была беременна своим первым ребенком Рубеном, а Энди изо всех сил настаивал на авторском первенстве. Композиция Alien этого периода была написана Лоис в этот период, она посвящена главным чувствам беременной женщины – любви и тайны ("This was a body/ Now its a home for you/ my little alien.") Кстати, существует огромное количество людей, считавших Энди отцом ребенка Лу, журналисты наконец-то уцепились за возможность поживиться жареным на фоне творческого благополучия Lamb и всячески муссировали эти слухи. Однако, доверимся самой Лу, которая всегда утверждала, что Энди и отец ее детей это совершенно разные люди. Не имеющий отношения к ребенку Энди тем не менее страшно ревновал Лу к родившемуся сыну, так как она перестала быть его "творческой собственностью". Энди и Лу часто ссорились. Но тем не менее даже ссоры шли им на пользу неожиданно стали получаться новые песни. Третий альбом What Sound был записан в 2001 году при участии именитых гостей: Джими Гудвина, Майкла Франти ( Spearhead), Scratch Perverts, Уилла Малоуна ( струнные, Massive Attack) и Арто Линдсея. Энди засел за студийную работу, а Лоис получила возможность отдохнуть, она купила дом в Лондоне и стала уделять больше внимания сыну, к тому же в этот же период Родс забеременела во второй раз. Со временем Энди стал мудрее и понял, что лучшее в Lamb – это возможность представить их с Лу дуэт в виде сердца и мощной энергии, исходящей от этого сердца. Ядро, сердце это Лу, а технология, звук, энергия это он сам. Третий альбом был не очень удачным. Однако спустя год после его выхода о Lamb снова заговорили. Трек Heaven появился в популярном сериале "Клиент всегда мертв", их взял с собой в тур по Англии Моби, а организатор фестиваля Гластонберри Эмили Дэвис пригласила их участвовать в этом крупнейшем музыкальном меропприятии наряду с Coldplay, Oasis и Miss Dynamite. Даже в Голливуде дуэт нашел почитателей: Базз Лурманн выбрал их классический трек Gorecki для фильма Moulin Rouge. Следующий альбом "Between Darkness and Wonder" (2003) был очень хорош. Хотя и продемонстрировал уход от первоначальной стилистики группы. Были использованы интересные сэпмлы, гармонии, оркестровки и музыка звучала так интимно, так волнующе. Альбом получился романтическим по настроению, однако так вышло, что он стал и последним, не считая сборника лучших вещей Best Kept Secrets (2004) в дискографии дуэта. Лоис и Энди разошлись. Каждый из них занялся собственным проектом. Родс выбрала для себя
что-то похожее на кантри – музыку, с которой все началось в ее жизни. Она утверждает, что ярлык "вокалистки и автора песен " Lamb" ей не мешает, ведь в их с Энди совместном творчестве нет ни одной композиции, за которую ей было бы стыдно. Лу надеется, что ее новое творчество продемонстрирует другие возможности. Сольный альбом Лу называется “Beloved One”, лирика по-прежнему очень эмоциональна, однако сама Лу утверждает, что это только кажется, что любовь главная тема ее песен. На самом деле вот уже на протяжении многих лет, даже будучи еще участницей Lamb, Родс является последователем дзен-буддизма, именно в религии и религиозной культуре (надо сказать, не только буддистской) черпает вдохновение певица. Лу, к примеру, очень любит суфистского поэта Руми и утверждает, что именно его стихи вдохновили её на написание легендарной Gabriel. А вот музыкальное звучание стало намного проще, большей частью это акустика. Выходит альбом на созданном Лу лейбле Infinite Bloom Recordings в конце января. Надо сказать, что начинать все заново певице очень интересно, но весьма непросто: помимо десятилетних творческих отношений с Барлоу, сошли на нет и отношения с отцом ее сыновей. Сейчас Лоис оставила свой дом в Лондоне и живет в Ридж Фарм – тихом местечке старой деревенской Англии.

Фаина Раневская

reflexiaru — Fri, 16 Dec 2005 11:30:08 +0000

Cassandra Wilson

reflexiaru — Fri, 16 Dec 2005 07:16:52 +0000

Голос Кассандры Уилсон не спутаешьни с чьим другим. Когда я впервые услышала этот голос, япопала в ситуацию, уже имевшую место быть в моей меломанской практике – я не сразу поняла, кто поет: женщина или мужчина.В принципе, могу озвучить еще двух персонажей из этой же серии – Хорас Энди (HoraceAndy)и Джимми Скотт (Jimmy Scott). Это чрезвычайно забавно с одной стороны итутвсе зависит от песни, которую ты услышал первой, тот же самый исполнитель другую композицию может спеть гендерно совершенно определенно.

Но с другой стороны, если голос, который ты слышишь в одинаковой мере похож и на мужской,и на женский-это интригует и дает понять, что исполнитель талантлив. У Кассандры Уилсон глубокий, низкий голос, иногда с хрипотцой, иногда ясный, ласковый. Она одинаково хорошо поет и джазовые стандарты, и собственные композиции, написанные на стыке джаза, блюза, фанка и кантри.Её кавер-версии поп-и рок- хитов нескучно слушать даже при отсутствии каких-то из ряда вон выходящих аранжировок: другими песни становятся именно из-за манеры их исполнения. Кроме того, Кассандра – привлекательная женщина: в последнее время ее внешность эффектно подчеркивают белые дрэдды и – неизменно – красивая одежда. Трудно поверить, что Кассандре исполнилось 50.

Родилась Кассандра в городе Джексон, штат Миссисипи в 4 декабря 1955 года. Петь девочка начала с раннего детства – её первое выступление состоялось на празднике, посвященном выпуску из детского сада ее родного брата. В возрасте 9 лет Кассандра начала заниматься на фортепиано и гитаре. Кроме того, на школьных представлениях играла на кларнете. Родители Уилсонов были очень музыкальны и во всем поддерживали начинания младшей дочери, особенно отец, который был джазовым бас-гитаристом, поработавшим сСонни Бой Уильямсоном и Рэйем Чарлзом. Несмотря на то, что джаз в те годы был не очень популярен, Кассандра прониклась этой музыкой. В то время самым популярным стилем был корневой R’’, но молодая девушка выступала на студенческих вечерахименно с фолк-, блюз -и джазовыми композициями. Когда Уилсон училась в старших классах, в Миссисипи произошла десегрегация школ по расовому признаку: теперь черные стали учиться вместе с белыми. Непросто было Кассандре первое время, однако она сумела преодолеть все трудности в школе, благодаря опять же музыкеи участию во всех школьных постановках. Именно она получила в 11 классе роль Дороти в школьном мюзикле «Волшебник страны Оз», кроме того Кассандра создала свою первую группу, где помимо ее самой было два белых парня.

Кассандра Уилсон – не только певица, она еще и композитор, автор текстов, продюсер, пианистка и гитаристка.

После окончания Джексоновского Университета по специальности «средства массовой информации» Кассандра переезжает в Новый Орлеан, где работает в пресс-службе одной телекомпании. Она не оставляет музыку: в Новом Орлеане онавыступает с Эллисом Марсалесомисаксофонистом Эрлом Тёрбинтоном. А в 1982 году Уилсонуезжает в Нью-Йорк, так как чувствует в себе силы попробовать повернуть свою карьеру исключительно в музыкальное русло.

В начале 80-х певица поработала основной вокалисткой в M-base collective знаменитого саксофониста Стива Коулмана и еще в ряде групп, а затем начала выступать сольно. Однако на протяжении многих лет сотрудничество Кассандры со Стивом и другими участниками ассоциации M-base оставалось очень плодотворным. Уилсон записывает семь альбомов на лейбле JMT/Verve, первым из которых стал "Songbook " вышедший в 1985-м году. Но известность певице принес второй альбом – "Point of View", изданный в этом же году. Кроме того, она продолжает сотрудничать с интересными музыкантами. Среди наиболее ярких работ этого периода можно назвать сотрудничество с трио New Air, которое возглавлял Генри Тридджилл. Совместно с Триджиллом Кассандра пишет и свой третий альбом "Days Aweigh" (1987).
Альбом Уилсон "Blue Skies", записанный в 1988 году, стал подборкой джазовых стандартов, записанных необычно, свежо и талантливо. Журнал "Billboard" назвал его джазовым альбомом года. Последовавший за ним "Jumpworld" (1990) был весьма новаторским: на нем Кассандре удалось смешать совершенно разные жанры: джаз и блюз, фанк и рэп. Таким же стилистическим разнообразием отличался и ее следующий альбом "She Who Weeps" 1991 года.

Альбом "BlueLightTil’Dawn" был выдержан в джазово-блюзовой стилистике ибыл безупречен -после его выпуска Кассандра завоевала титул«Исполнитель года» и в 1994 и в 1995 году по версии влиятельного джазового журнала “Downbeat”. В альбом вошли кавер-версии композиций Роберта Джонсона, Джони Митчелл, Ван Моррисона, Энн Пиблз. Кроме того, репертуар Кассандры Уилсон пополнялся собственным оригинальным материалом.Начиная с этого альбома, Кассандра сотрудничает со знаменитым джазовым рекорд-лэйблом «BlueNote», на котором записывается и по сей день. В 1994 году Уилсон впервые появилась на киноэкране в комедии «Джуниор» с Арнольдом Шварцнеггером.

Альбом «New Moon Daughter» состоит как из каверов на композиции Monkees, U2, Хэнка Уильямса (HankWilliams), Сана Хауса (SonHouse), Нила Янга (NeilYoung), так и из собственных композиций певицы. За этот альбом в 1997 она получает “Grammy” как "Лучшая джазовая вокалистка". Вообще, за свое мастерство Кассандра получила немало наград. В 1996 году журнал TIME назвал ее «самой одаренной джазовой вокалисткой». В 1997 году Кассандра получает награду за успехи в искусстве от губернатора своего родного города Джексон. Однако присутствовать на вручении премии Уилсон не смогла – она была в гастрольном туре с Уинтоном Марсалесом. Тур назывался «BloodontheFields», он был номинирован на«Грэмми» в категории «Лучшее джазовое выступление года»

В 1999 году она выпустила альбом памяти Майлза Дэвиса "TravelingMiles", состоящий не только из композиций гениального музыканта (тексты были написаны Кассандрой), но и композиций, на которые вдохновило певицу творчествоМайлза. Аранжировки ипродюсирование на сей раз Кассандра тожевзяла на себя.В записи принимали участиеСтив Колумэн, Пэт Мэтени (PatMetheny), Дэйв Холланд и Анжелик Киджо (AngeliqueKidjo). В поддержку альбома певица провела большое турне, в рамках которого посетила и страныЕвропы.

В 2000 году Кассандра вернулась в Миссисипии основала там независимый лейбл “OjahMusic” («Ojah»на африканском языке аруба означает «рынок»), который выпускает записи исполнителей, хранящиймузыкальные традицииэтого региона. Самой известной артисткой лейбла стала подруга Уилсон- Ронда Ричмонд, выпустившая на “OjahMusic” свой первый альбом в 2003 году.

В начале 2002 года увидел свет очередной альбом Уилсон «BellyoftheSun», в котором ощущается влияние бразильской музыки, а в 2003 вышел очень успешныйдиск, под названием «Glamoured». Материал этого альбома звучал на концерте Кассандры в Москве 24 мая 2004 г. в рамкахфестиваля "Богема Джазз".

Кассандра Уилсон говорит, что стиль ее последних альбомов – "рассказ о блюзе языком джаза". Помимо музыки, певица увлекаетсяпроизведениями африканского и карибского искусства, собирает их. А еще она очень увлечена компьютерными программами, особенно музыкальными. У Кассандры есть сын по имениДжерис, который увлекается хип-хопом и рэпом. Именно ему посвящена композиция Out Loud (Jeris` Blues) с альбома «SheWhoWeeps».Живет Уилсон в Гарлеме, причем ранее в ее теперешней квартире какое-то время жил Дюк Эллингтон.

Мишки – 2

reflexiaru — Mon, 12 Dec 2005 15:11:46 +0000

Это мишка-Фродо

А это Мишка с Машей, Мишка домосед и Мишка-ботаник

Замечательные мишки на "Теддимании-2005"

reflexiaru — Mon, 12 Dec 2005 14:57:20 +0000

Rene Russo

reflexiaru — Tue, 06 Dec 2005 13:00:21 +0000

OST "Secretary"

reflexiaru — Tue, 06 Dec 2005 12:47:56 +0000

"Секретарша". Комедийная мелодрама о жажде сильной руки. Реж. Стивен Шейнберг, США, 2002
Актеры: Джеймс Спейдер, Мэгги Гилленхаал.
Этот скромный в бюджетном плане фильм больше похожий на европейский, нежели на американский продукт, просто и без затей умудрился осветить довольно нескромную тему любви и боли. Героиня фильма – Ли Холлоуэй (Мэгги Гилленхаал) – девушка со странностями. Она недавно вернулась из психиатрической лечебницы в родной городок и устроилась на работу секретаршей. День за днем работая на своего босса, мистера Грэя (Джеймс Спейдер), Ли влюбляется в него весьма своеобразно. Ей безумно нравится, когда босс наказывает её, получить от него очередную дозу порки – величайшее счастье.
Развитие этих не совсем обычных отношений на экране происходит, в основном, под музыку знаменитого композитора Анджело Бадаламенти. Как и многие другие саундтреки, основу которых составляет инструментальная музыка, эта звуковая дорожка слегка теряет свое обаяние без визуального сопровождения, зато для тех, кто фильм видел и прочувствовал, каждое прослушивание диска может принести целую гамму эмоций. Музыка Бадаламенти как всегда по текстуре атмосферна, меланхолична, полна мистики и мрачных настроений. Однако, по сравнению с предыдущими работами, музыка для "Секретарши" более минималистична, чем работы с Линчем. Больше используется акустических, нежели электронных инструментов. Названия трэков весьма занятны и вполне соответствуют тому, что происходит на экране. ("Seeing Scars","Secretary"s Secrets", "Snow Dome Dream","Loving To Obey"). В пульсирующем ритме "Main title" и "Feelin" Free" слышна мягкая перкуссия, жирный бас, джазовое звучание фортепиано, звуки акустической гитары. Мелодия "Snow Dome Dreams" начинается с легких перезвонов, но постепенно становится тяжелее, мрачнее, она символизирует "завалы" работы, которые предстоит разгребать Ли. "Bathing Blossom" – один из самых запоминающихся треков на альбоме: сочетание жесткого баса и приятных акустических рифов с ненавязчивой перкуссией словно иллюстрирует оригинальный, сексуальный тон фильма.

Музыка в "Seeing Scars" меняется, так как этот трек иллюстрирует, что сюжет фильма становится напряженным: ударные становятся громче, биты – более интенсивными, звук фортепьяно – плотнее. "Наблюдение Шрамов" открывается с плотными акустическими следами вереницы с пульсированием, ритмы удара в соединении с вызывающими воспоминания синтезаторами Бадаламенти, поскольку напряженность фильма начинает повышаться.
Следующий трек с названием "Любя повиноваться" ("Loving To Obey") еще дальше заводит в лабиринт темных страстей, жутковатые звуки синтезатора повторяют мелодию основной темы ("Main title").
Следующие два трэка ("Office Obligations" и "The Loving Tree") написаны Бадаламенти в соавторстве с композитором и аранжировщиком Филом Маршаллом.
Композиции "Орхидеи" и "Secretary"s Secret" возвращают к первоначальному меланхоличному настроению фильма, однако развитие сюжета уже не может удержать эту меланхолию в спокойном ключе, звуки фортепиано Бадаламенти весьма жутки.

Кроме музыки Бадаламенти на саундтреке присутствует еще 2 песни. Первой на диске звучит композиция "I"m Your Man" в исполнении легендарного канадского композитора и певца Леонарда Коэна из одноименного альбома 1988 года. Эта композиция принадлежит перу знаменитого немецкого композитора Курта Вайля, она является частью мюзикла "Love Life" 1948 года. Сложно было бы подобрать более удачную песню для иллюстрации садо -мазохистской привязанности:

"If you want a lover
I"ll do anything you ask me to
If you want another kind of love
I"ll wear a mask for you
If you want a partner, take my hand, or
If you want to strike me down in anger
Here I stand, I"m your man".

Щедро политый слезами сюжет фильма получает в качестве развязки сказочно счастливый финал. Щемящее умиление зритель и герои испытывают под мелодичную кантри- композицию "Chariots Rise" Лиззи Уэст. Что интересно, строчку оригинального текста песни "What a fool am I, to fall so in love" ("Какая же я дура, что так сильно влюбилась") режиссер попросил заменить, потому что вовсе не считал свою героиню дурочкой. И Лиззи Уэст переписала песню специально для фильма, спев в результате "What grace have I, to fall so in love." ("Сколько же во мне изящества, позволившего мне так влюбиться"). Американскую певицу Лиззи Уэст нельзя назвать известной, однако многие любители музыки отмечают ее талант и прочат ей звание "Леонарда Коэна в юбке". Дело в том, что Лиззи является страстной поклонницей творчества Коэна, она старается сочинять и петь в том же ключе.

Трэклист

1.I"m Your Man (4:26)
Performed by Leonard Cohen
2. Main Title (4:42)
3. Feelin" Fine (3:20)
4. Snow Dome Dreams (4:32)
5. Bathing Blossom (1:59)
6. Seeing Scars (3:32)
7. Loving to Obey (4:12)
8. Office Obligations (3:19)
9. The Loving Tree (2:08)
10. Orchids (2:44)
11. Secretary"s Secrets (2:45)
12 Chariots Rise (3:16)
Performed by Lizzie West